✿ Una luuuunga puntata di cui vi condivido gli appunti preziosi così come li ho utilizzati per trasmettere; sono mezzi scritti in inglese, mezzi in italiano senza fonti e non completi ma potete trovarvi tanti link ed info per esplorare ancora, buon ascolto ✿
1. Jane Binta Breeze – Mad Woman, dall album ENEA ME CORNER (2009)
Jean was a Jamaican dub poet and storyteller, acknowledged as the first woman to write and perform dub poetry. She worked also as a theatre director, choreographer, actor, and teacher.
In the 1970s and 80s, Breeze became a pioneering poetic voice in the radical black community of London, a traditionally male-dominated dub poetry scene.
‘dub poetry‘ was an emerging movement that fused reggae rhythms with spoken word, and addressed political subjects. In Britain, it became popular among black activists and communities. It also gained a following among the overwhelmingly white ‘ranting poetry’ movement. It was a similar crossover in spoken word to the link-up in music between punk and reggae.
Her poems speak in the voices of women characters in different situations and contexts. ‘Wife of Bath Speaking in Brixton Market’ spoke in the voice of Chaucer’s woman who has lost five husbands, and in another poem, an old woman reflects on her appreciation of life’s ‘Simple Tings’, as she ‘rocked the rhythms in her chair // brushed a hand across her hair // miles of travel in her stare.’
Breeze experienced persistent and serious mental ill-health. She had a diagnosis of schizophrenia, and heard voices. Jean wrote and spoke openly about her ‘madness’, but resisted simplistic views of it as solely either a creative inspiration or a debilitating curse.
2. Jean Binta Breeze – Aid Travels With a Bomb
3. PYNE ft GAVSBORG – Pum Pum Poetry
PYNE is a multidimensional music artist and producer based in Toronto, Canada and Kingston, Jamaica.
Prodotta da Gavsborg, her first single ever published is Karma Police (Femmehall Version)>femmehall sound, a more feminine approach to dancehall production and performance.
4. PYNE – Karma Police (Femmehall Version)
5. Shanique Marie – Grow dall’album Gigi’s House (2021)
Shanique Marie drops her debut long-player featuring collaborations and production from Gavsborg, Alanna Stuart, Michael Vincent Waller, Raging Fyah, Swing Ting & Exile Di Brave.
The first woman of Jamaica’s favourite forward-thinking Equiknoxx crew, Queen of the Eternal Children, Shanique previously combined her Reggae, Jazz, R&B & Hip Hop roots on her critically acclaimed Uno EP which included the breakout hit Coconut Jelly Man. A talented and versatile collaborator.
6. Shanique Marie – Quality Time Sound System Freestyle
7. Kiki Hitomi – Yellow Story dall’album Karma No Kusari (2016)
Kiki Hitomi è una cantautrice giapponese già membro del gruppo bass che ha pubblicato sull’etichetta londinese Ninja Tune “King Midas Sound”.
Questo disco è uscito per Jahtari, netlabel di Lepzig, Germania, attiva già dal 2004, che, come mixa il nome, JAH + ATARI (8BIT)…non a caso il logo è un mix con l’iconico logo Atari, sul sito si trova sctritto:
“We are a small record label based in Leipzig/Germany and we produce a kind of music here which we call – for the lack of a better term – DIGITAL LAPTOP REGGAE (DLR).This means nothing else but that we produce first and above all REGGAE music (or DUB) in its classical sense, which in itself is nothing new, but since we’re having a background of mostly electronic music we’re doing this with the only tool that is obvious to use for that purpose – a COMPUTER, and a computer only.”
8. Daisy Ray – Onche in a while (2025, DEARDOGS, France )
Artista e live performer incredibile collocata a Bruxelles: dub, post punk e weird things con una grande energia
10. Saeko Killi- Next Time dall’ Album Dream in Dream (2024)
11. Maria Violenza – La ballade de l’indifférence (Scirocco, 2022, Sacred Hood)
Originaria di Palermo (roccaforte dell’Inquisizione siciliana), Maria Violenza incarna la vendetta degli eretici. Traduce la sofferenza in melodie punk e synth, un viaggio in metropolitana nella direzione opposta da Medina alla Mecca. Ti inchioda al muro, intensifica le tue nevrosi e l’accelerazione fatale dei beat ti trascina negli inferi. Maria Violenza è un esorcismo moderno, che usa una drum machine, un sintetizzatore, un looper e riff folk arabi come strumenti.
12. Jo Squillo – Paranoia (Girl Senza Paura, 1981)
Con questo disco conferma il suo talento ribelle e rivela un forte spirito anarchico, in linea con le avanguardie del periodo. L’artista ottiene un buon riscontro a livello commerciale sia in Italia che all’estero, soprattutto in Germania. In questo album confluiscono alcune incisioni precedenti, come il suo primo successo Skizzo skizzo, nel cui videoclip finge di rapire il cantante popolare Christian, a simboleggiare il rinnovamento radicale e violento che la sua musica propone. Fra i brani inclusi nell’album figurano Violentami e Orrore canzoni che in quel periodo suscitarono scalpore.
All’epoca la maggior parte delle canzoni vennero censurate in quanto provocatorie, con denunce sociali e con testi forti, anche se a detta dell’artista erano canzoni che servivano a rompere il muro di indifferenza che era presente negli anni ottanta. L’album rappresentò uno dei primi rari esempi di punk rock fatti in Italia e proprio grazie a questo l’artista riceve un grande apprezzamento da parte della critica musicale e viene premiata come cantante femminile rivelazione – XIII premio nazionale dei parolieri italiani. I testi dell’album risultano semplici, a tratti adolescenziali ma urlati e forti in alcune parti, con la presenza di parolacce. Trattano i problemi più comuni dell’epoca come la violenza sulle donne, la violenza urbana, le contraddizioni tra giovani e adulti, i rapporti con l’istituzione scolastica e rappresentano il malcontento giovanile dell’epoca. Il primo singolo estratto è Skizzo Skizzo/Energia interna, di cui esiste anche un videoclip del primo brano (anche in questo caso uno dei primi realizzati negli anni ottanta). Gli altri brani più conosciuti sono Violentami sul metrò, Paranoia, Ma chi se ne frega e Orrore, lato b dell’unico singolo pubblicato da Jo Squillo con le Kandeggina Gang, suo precedente gruppo.
In Tuo Cesare legge una lettera di Cesare Pedrotti.
13. Jo Squillo – Tuo Cesare (Girl Senza Paura, 1981)
Lettera dal carcere
14. DJ HARAM Fishnets ft. BBymutha, SHA RAY & August Fanon (2025)
DJ e produttrice nata e cresciuta in america di discendenza Siriana e Caucasica. Fa parte del duo 700 bliss con un’altra icona Moor Mother.
Questa traccia viene dal suo album d’esordio da solista Beside Myself,rilasciato nel 2025, ha precedentemente pubblicato altri 5 EP, di cui 2 con hyperdub,Hyperdub è etichetta discografica indipendente britannica con sede a Londra, considerata una delle più importanti della musica elettronica.
Benché lo stile degli artisti della Hyperdub venga spesso classificato come dubstep, essi attingono anche ad altre espressioni sonore, che possono spaziare dall’hip hop, al chillout, alla dark garage, al grime, alla jungle, al dub e al breakbeat.
15. CARRE’- Hibiscus feat. Bbyafricka:
CARRE’ producer, DJ and co-founder of Fast At Work
bootleg autoprodotto della traccia: 17. The Internet – Girl
CARRE’producer, DJ and co-founder of Fast At Work
18. Beatrice M – Eurotrash dall’omonimo EP uscito nel 2025
qui articolo interessante di bandcamp sulla nuova scena dubstep al femminile The Next Step: A New Generation of Artists Is Reinvigorating Dubstep con Beatrice M, Jean Loup, Mia Koden
19. Tarta Relena – Si Veriash a La Rana (dall’album Es Pregunta, 2025)
20. Tarta Relena – Mille Risposte
Il duo, attivo dal 2016, è uno di quegli ibridi contemporanei frutto di una cultura musicale vastissima che mixa passato e presente, pop e folk, elettronica futuristica e suoni tradizionali. Le due cantanti esplorano la polifonia vocale, reinterpretando canti tradizionali del Mediterraneo e composizioni proprie, attraversando secoli e culture. L’armonizzazione delle loro voci (col vocoder) produce un suono vitreo, sempre sul punto di rompersi. Usano mille strumenti percussivi che amplificano la potenza dell’ensemble: drum machine, tamburi, tammorre
21. WOW – Le Montagne e Noi (dall’album Rosa di Luce, Maple Death Records, 2026)
da bandcamp: WOW, the Roma Est duo of China and Leo Non, have never had to create magic or delve into mystique along their meandering path, it’s just been a long solemn wait for what life throws at them and actually sticks. Cause and reaction, because the essence is quietly there when the clamour fades away. Their new album ‘Rosa di Luce’ is as pure as they come, a crystalline documentation of a new family, new meanings and new languages where the only rule is to gently adapt and just let things flow.
Welcoming Mina Wow, a tiny creature, into the fold was never going to be easy for a life lead on the road and for a band as radical as WOW where nothing is sugar-coated or constructed behind the scene, a different approach was desperately wanted, needed and searched. Almost total disarm, doing the small things, undress, get rid of the unnecessary feedback. That’s why ‘Rosa di Luce’ more than ever showcases WOW’s other-worldy spectral capability of creating songs that contain immense and minimal emotions, raw but welcoming, sincere but cutting and could play out to be a career defining album.
Loosely recorded between their house in Rome and a campsite in Southern Puglia (where WOW organizes their yearly Shawala Festival) these songs are masqued my a minimalist entendre that leaves space for China’s stellar vocal delivery, a haunted range with frequencies to tickle a soul and pierce hearts, with Leo’s resolute guitar playing leading a timeless revolution.
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